A Voz Humana

SINOPSE

"A Voz Humana" (La Voix Humaine) é uma ópera num único acto de Francis Poulenc, inspirada na peça homónima de Jean Cocteau. O enredo foca-se numa mulher, apenas referida como "Ela", que tem uma conversa final, através do telefone, com o seu amante que a decidiu deixar. Este monólogo dramático está carregado de emoções, desde o desespero ao amor, da angústia à raiva, com a mulher a oscilar entre tentativas de compreensão, súplicas e resignação. A obra dá-nos uma visão profunda sobre a dor do amor não correspondido e a solidão humana.

"A Voz Humana" destaca o poder da expressão feminina e a intensidade da emoção. A obra desafia estereótipos ao permitir que uma mulher ocupe todo o espaço cénico e vocal, dominando a narrativa. Em vez de ser apenas uma figura secundária ou objecto de desejo, "Ela" é o foco central, retratando as suas lutas internas, força e vulnerabilidade. Esta ópera representa um raro momento na história da música clássica em que a voz e emoção da mulher estão absolutamente no centro.

Jean Cocteau, o dramaturgo original, era conhecido pelas suas obras profundamente pessoais e introspectivas. Em "A Voz Humana", explora a natureza da comunicação humana e a distância emocional, temas frequentes na sua própria vida. A peça, escrita em 1930, foi influenciada pela inovação tecnológica do telefone que, ao mesmo tempo que conectava as pessoas, também acentuava o abismo da comunicação não presencial, o que torna esta obra absolutamente visionária se pensarmos nos dias de hoje.

Francis Poulenc, por sua vez, sentiu-se profundamente atraído pela peça de Cocteau. Ambos, Cocteau e Poulenc, partilhavam uma profunda amizade e afinidade artística. Poulenc, conhecido pelas suas emoções conflituosas e turbilhão interno, viu na peça uma oportunidade de expressar a sua própria sensação de isolamento e desejo de conexão. A sua adaptação musical, estreada em 1959, é intensamente pessoal e lírica, realçando a tensão emocional da protagonista.

A união dos génios de Cocteau e Poulenc nesta obra cria uma tapeçaria rica de introspecção e expressão. Ambos, nas suas respectivas vidas e carreiras, lidaram com temas de identidade, desejo e comunicação. "A Voz Humana" serve, assim, como um espelho das próprias lutas e anseios dos artistas, enquanto oferece simultaneamente uma voz universalmente humana e dolorosamente reconhecível.

SOBRE O FESTIVAL

COMO CHEGAR

Plus Code: 9VC5+HGR Gaeiras
GPS: 39.371495, -9.141227

Desde a A8 – Autoestrada do Oeste
Na A8 sair na saída n.º17 (no sentido Sul–Norte indicação “N8 / Caldas da Rainha Sul / Gaeiras” e no sentido Norte–Sul indicação “N8 / Óbidos / Gaeiras). Seguir pela N8 / N114 na direção Óbidos / Gaeiras e, na rotunda do “Recheio - Cash and Carry” sair na 3ª saída na direção “Óbidos”. Cerca de 350 metros após a rotunda encontrará a indicação para a entrada do festival à sua esquerda.

Desde Óbidos
Tomando como ponto de partida a Estátua da Mão, na Praça da Criatividade, desça até à rotunda, deixando para trás as muralhas de Óbidos. Saia na 2ª saída (N8 / Caldas da Rainha) e siga pela N8 / N114 cerca de 2 quilómetros. Irá passar pelo Santuário do Senhor da Pedra, pela localidade de Caxinas, em Casal do Zambujeiro encontrará a indicação para a entrada do festival à sua direita.

BILHETEIRAS

Os bilhetes para o Festival de Ópera de Óbidos estarão disponíveis em blueticket.meo.pt e em dois postos de venda físicos: no Posto de Turismo de Óbidos (todos os dias) e na Quinta das Janelas (apenas nos dias dos espetáculos).

O Posto de Turismo de Óbidos encontra-se junto ao Parque de Estacionamento principal, na zona extra-muros, a cerca de 200 metros da entrada da vila de Óbidos.

Para mais informações sobre Óbidos visite o website oficial do municípios de Óbidos.

Sobre os Autores

Da Música

Francis Poulenc

(1899-1963)

Foi um dos mais notáveis compositores franceses do século XX, cuja música consegue reflectir de forma singular a complexidade da vida, a alegria e a tristeza, a leveza e a profundidade. É indiscutível que a sua obra "La Voix Humaine" é uma prova comovente da sua incrível capacidade de expressar a gama completa de emoções humanas através da música.

Poulenc nasceu numa família abastada de Paris, o que lhe permitiu estudar piano com mestres reconhecidos como Ricardo Viñes. No entanto, apesar desta instrução formal, Poulenc permaneceu maioritariamente um autodidata na composição, forjando uma linguagem musical idiossincrática e pessoal que emprestava do cabaret, da música sacra e de formas clássicas. A sua música reflecte a sua personalidade: espirituosa, sensível e frequentemente tocada por uma melancolia pungente.

A obra "La Voix Humaine", escrita em 1958, é uma ópera em um acto para soprano solo, com libreto de Jean Cocteau. Nesta peça, Poulenc explorou a profundidade da tristeza e do desespero. A história centra-se numa mulher que fala ao telefone com o seu amante que a abandonou. A música intensifica a sua solidão, o seu crescente desespero, e a sua luta para manter a compostura. Esta obra destaca a habilidade de Poulenc em pintar emoções com precisão e intensidade, proporcionando ao soprano uma oportunidade única para expressar uma gama de emoções num curto período de tempo.

Poulenc era abertamente homossexual numa época em que isso era tabu, e a sua vida amorosa foi marcada tanto pela alegria como pela tragédia. Em 1960, o seu companheiro de longa data, Lucien Roubert, morreu, uma perda que devastou Poulenc e que se reflectiu na sua música. A morte de Roubert ocorreu pouco depois da estreia de "La Voix Humaine", e o paralelo entre a solidão e o desespero da protagonista da ópera e o próprio luto de Poulenc é inegável.

Poulenc contribuiu significativamente para o campo da ópera, explorando novas formas e abordagens para expressar emoções humanas através da música, como no caso do "Diálogo das Carmelitas" que se passa no período conturbado da Revolução Francesa. A sua capacidade para combinar a profundidade emocional com a acessibilidade melódica tornou as suas óperas populares entre o público e críticos, e ele continua a ser uma figura influente no mundo da música clássica.

Poulenc foi um homem de contrastes, e a sua música reflecte essas dualidades: o sagrado e o profano, o sério e o brincalhão, o alegre e o trágico. A sua vida e obra permanecem como testemunhos do poder da música para captar a complexidade da experiência humana.

Das Letras

Jean Cocteau

(1889-1963)

Uma das figuras mais polifacéticas da cultura francesa do século XX. Escritor, cineasta, pintor e dramaturgo, Cocteau deixou a sua marca em várias formas de arte, mas talvez nenhuma tenha sido tão impactante quanto a sua incursão no mundo do teatro e da ópera.

A sua obra "La Voix Humaine" é um exemplo notável da sua capacidade de criar peças dramáticas poderosas. Este monólogo lírico, estreado em 1930, apresenta uma mulher a falar ao telefone com o seu amante, que a deixou por outra mulher. Ao longo da conversa, o público é confrontado com uma variedade de emoções humanas: desespero, esperança, raiva, resignação. A peça foi mais tarde adaptada para uma ópera pelo compositor Francis Poulenc, que, juntamente com Cocteau, conseguiu transformar o monólogo num poderoso drama lírico.

Na sua vida pessoal, Cocteau nunca escondeu a sua homossexualidade, apesar das pressões sociais da época. Teve relações com uma série de homens, incluindo o ator Jean Marais e o poeta Raymond Radiguet. A sua vida amorosa turbulenta e as suas lutas com vícios, particularmente o ópio, influenciaram profundamente a sua obra.

No que diz respeito à sua contribuição para a ópera e o mundo musical em geral, Cocteau demonstrou uma habilidade única para explorar a psicologia humana e as emoções através do diálogo e do enredo. A sua parceria com Francis Poulenc em "La Voix Humaine" é um perfeito exemplo disso, onde o texto lírico e emocional de Cocteau é aliado à música expressiva e emotiva de Poulenc, criando um drama lírico poderoso e profundamente comovente.

Além disso, Cocteau também teve uma frutífera colaboração com o compositor Igor Stravinsky na peça "Oedipus Rex", uma ópera-oratório onde novamente se destaca o seu talento para a criação de textos intensamente dramáticos. No ballet "Le Jeune Homme et la Mort", colaborou com Roland Petit e Edith Piaf, criando uma obra que combinava dança, música e drama numa expressão artística única.

Estas colaborações e a sua obra como um todo ressaltam a forma como Cocteau conseguiu integrar a palavra, a música e a performance, criando experiências teatrais intensamente emocionais e musicalmente ricas. Este talento para a intersecção das artes é, sem dúvida, uma das marcas mais distintivas de Cocteau como criador artístico.

O legado de Cocteau é extenso e diversificado, abrangendo várias formas de arte. A sua obra, que desafiou e subverteu as convenções artísticas da sua época, continua a ser apreciada por públicos de todo o mundo. Na ópera, a sua colaboração com Poulenc em "La Voix Humaine" é uma prova duradoura do seu talento para explorar a profundidade das emoções humanas através da palavra falada e cantada.

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Então acompanhe as notícias da ProART sobre este Festival:

LA SERVA PADRONA: DA COMMEDIA DELL'ARTE À CRÍTICA SOCIAL